WEEGEE

El fotógrafo estadounidense Arthur Fellig mejor conocido como Weegee (1899 –1968), es conocido por sus descarnadas fotografías en blanco y negro.

Weegee es considerado unos de los mejore fotógrafos de noticias indiscretas, especializado en documentar el ambiente criminal y callejero de Nueva York.

En el año 1938, Fellig era el único reportero gráfico de Nueva York que poseía un permiso para llevar consigo una radio portátil de onda corta con la frecuencia de la policía. Tenía instalado un cuarto oscuro en el maletero de su coche para acelerar el proceso de entrega de sus fotografías a los periódicos. Weegee casi siempre trabajaba durante la noche como fotógrafo freelance; escuchaba la radio atentamente llegando a las escenas, en ocasiones, antes que los propios policías.

La mayoría de sus fotografías más famosas fueron tomadas con un equipo fotográfico muy básico y con las técnicas de la época. Expuso en el Moma de NY, realizó proyectos para la revista Life y Vogue, publicó el libro Naked City, trabajó en Hollywood, retrató a muchos artistas famosos, etc.

EDWAR SHERIFF CURTIS

El fotógrafo norteamericano Edward Sheriff Curtis (1858-1952), conocido principalmente por su trabajo sobre el “Indio Norteamericano” se dedicó a fotografiar paisajes durante las expediciones que realizó a Alaska y a documentar la cultura india norteamericana.

Curtis trabajó más de 30 años con decenas de tribus, retrató su vida, sus costumbres, sus mitos, su religión, su lengua y sus hábitos. Curtis se ganó el respeto y la confianza de los indios. Paulatinamente fue siendo aceptado como uno más. Le permitieron también, participar en rituales.

Se dice que los indios americanos consideraron a Curtis como uno de los pocos, quizá el único blanco a quien permitieron, los chamanes, conocer "El Gran Misterio" el Manitu.

Curtis filmó en 1914, la película “Land of the Head-Hunters” sobre la vida de los pueblos de la costa noroeste del los Estados Unidos. Además de ser fotógrafo también fue camarógrafo en Hollywood.

COLLAGE

La política de los últimos tiempos

La política de los últimos tiempos

Posted using ShareThis

estudio

La foto fue tomada en el estudio, la dinámica consistió en aprender a posicionar las luces, tomar lectura y seleccionar el fondo para lograr buenas fotografías, hicimos tomas de diferentes integrantes del grupo y aprendimos a utilizar la cámara con flash inalámbrico.

La foto que publiqué no está tan buena porque tiene muchísima presencia de luz, sobre todo del lado izquierdo, pero en lo personal fue de las que más me gustaron....

CENTRO DE LA IMAGEN

“SIN FRONTERAS” es una exposición fotográfica de Latinoamérica, realizada por 4 diferentes fotógrafos de ésta región, México, Brasil, Argentina y Bolivia.

La fotógrafa mexicana Claudia Guadarrama nos muestra el sufrimiento que se vive en las fronteras de nuestro país; una serie de fotografías que detallan la realidad de las personas por querer entrar a nuestro país; nos muestra las heridas que sufren las personas por cruzar la selva y las diversas vías que toman para llegar.

Por otra parte, encontramos el choque ideológico que se vivió en Bolivia por la entrada en vigor de la nueva constitución, por una parte de la galería podemos observar como una serie de personas queman la nueva constitución por los diversos derechos violados y por el otro extremo observamos como una serie de indígenas la aceptan, muy seguramente subsidiadas por el gobierno boliviano.

Asimismo, el fotógrafo argentino nos muestra como las dependencias de gobierno no son mas que edificios sin respeto.

Finalmente, por lo que respecta a Brasil, podemos observar una serie de fotografías de diversos grafiteros, de una ciudad invadidad de grafitis y de cómo consigen pintar en lugares insolitos.

La exposición muestra a una región “SIN FRONTERAS”, donde nadie respeta los derechos de los demás la marginación de los mismos y a una sociedad que no le teme al estado.

FOTOSEPTIEMBRE

NADJA MASSUN

La exposición de Nadja Massun titulada "De retratos y viajes", era una exposición conformada por una serie de quince fotografías que se entrelazaban, retratos y momentos de la vida diaria capturados durante viajes que ha realizado a lo largo de su vida.

La intención es la misma, la de retratar y captar un estado de ánimo, una emoción, la belleza de un gesto o una mirada. De acuerdo con Nadja, estas fotografía de sus viajes tienen otro sentido, diferente al del turista tradicional. En su trabajo podemos analizar que las fotos nos hablan de nostalgia, de la memoria, de los sentidos y de las percepciones.

Sus fotografías son sentimentalista, todas son en blanco y negro, esto para resaltar la añoranza y la melancolía de sus personajes.