ALICE

El proyecto fotográfico fija sus bases en la famosa obra literaria “Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas” del escritor británico Charles Lutwidge Dogson.

El trabajo no parte de ninguna problemática en específica, ni trata de explicar el proceso de manufacturación u obtención de algún producto. Es más bien una retrospectiva iconográfica de los momentos más simbólicos de esta historia infantil.

ES una fotocomposición, una recreación de escenarios surreales y fantasiosos con alusiones satíricas de personajes de la obra. Traté de producir fotografía representativa y escénica, basándome principalmente en los trabajos y en la técnica del fotógrafo cubano Abelardo Morell.

NACIDOS EN UN BURDEL

El aclamado documental de "Nacidos en un burdel", de las directoras Zana Briski y Ross Kauffman, nos muestra la realidad que vive la gente de la zona roja de Calcuta.
“Ramagana Sonogachi” el sector más pobre y cruel de la ciudad fue el espacio en donde dio lugar este exitoso material filmográfico. El proyecto consistió en enseñar a niños y niñas, hijos de prostitutas de la India un poco sobre la fotografía. Fueron ellos, los autores de fotografías que mostraban la realidad de su mundo y su realidad.

PIERRE MOLINIER

Pierre Molinier (1900-1976)

El fotógrafo francés Pierre Molinier comenzó a tomar fotografías a la edad de 18 años, tras la muerte de su hermana. Su trabajo es conocido por el erotismo fetichista que maneja en todas sus obras.
Molinier comenzó su producción erótica alrededor de 1950. Con la ayuda de una amplia gama accesorios, como: muñecas, prótesis, tacones de aguja, consoladores y él como modelo de sus propias obras.
La mayoría de sus fotografías son fotomontajes y auto-retratos de sí mismo como una mujer.
Sus fotografías enigmáticas han influenciado a varios artistas como Jürgen Klauke, Cindy Sherman y Ron Athey.

CLAUDE CAHUN

La obra fotográfica de Claude Cahun (1894-1954) es difícil de clasificar. Cahun pertenecía al movimiento surrealista y estaba inspirada en el poeta y crítico de arte francés Charles Pierre Baudelaire conocido como el poeta maldito, debido a su vida de bohemia y excesos.

Sus fotografías no pretenden provocar ni dar espectáculo. Se tratan de una búsqueda de sí misma, en un juego permanente de espejos y de metamorfosis, entre la fascinación y la repulsión, en una obra compuesta en gran parte de autorretratos.

De ahí su gusto por el teatro, en donde extrae una auténtica pasión por la puesta en escena, tanto de sí misma como de otros objetos. Sus instalaciones son precursoras de fotógrafos contemporáneos como Alain Flescher o de artistas plásticos como Christian Boltanski.

Su autobiografía a través de la imagen concede un papel importante a la identidad sexual: Cahun deseaba ser parte de un tercer género indefinido, en la frontera entre la homosexualidad, la bisexualidad y la androginia. Cuando no se fotografía a sí misma, vuelve sus objetivos hacia sus compañeros masculinos o femeninos para hacerles retratos cargados de ternura: Suzanne Malherbe, Sylvia Beach, Henri Michaux y Robert Desnos.

Claude Cahun creó una obra discreta y sensible, poco conocida en sus tiempos (sólo sería verdaderamente reconocida a partir de 1992). Sus poemas visuales constituyen un trabajo muy original, único en su genero, que tuvo una difusión muy restringida.

WEEGEE

El fotógrafo estadounidense Arthur Fellig mejor conocido como Weegee (1899 –1968), es conocido por sus descarnadas fotografías en blanco y negro.

Weegee es considerado unos de los mejore fotógrafos de noticias indiscretas, especializado en documentar el ambiente criminal y callejero de Nueva York.

En el año 1938, Fellig era el único reportero gráfico de Nueva York que poseía un permiso para llevar consigo una radio portátil de onda corta con la frecuencia de la policía. Tenía instalado un cuarto oscuro en el maletero de su coche para acelerar el proceso de entrega de sus fotografías a los periódicos. Weegee casi siempre trabajaba durante la noche como fotógrafo freelance; escuchaba la radio atentamente llegando a las escenas, en ocasiones, antes que los propios policías.

La mayoría de sus fotografías más famosas fueron tomadas con un equipo fotográfico muy básico y con las técnicas de la época. Expuso en el Moma de NY, realizó proyectos para la revista Life y Vogue, publicó el libro Naked City, trabajó en Hollywood, retrató a muchos artistas famosos, etc.

EDWAR SHERIFF CURTIS

El fotógrafo norteamericano Edward Sheriff Curtis (1858-1952), conocido principalmente por su trabajo sobre el “Indio Norteamericano” se dedicó a fotografiar paisajes durante las expediciones que realizó a Alaska y a documentar la cultura india norteamericana.

Curtis trabajó más de 30 años con decenas de tribus, retrató su vida, sus costumbres, sus mitos, su religión, su lengua y sus hábitos. Curtis se ganó el respeto y la confianza de los indios. Paulatinamente fue siendo aceptado como uno más. Le permitieron también, participar en rituales.

Se dice que los indios americanos consideraron a Curtis como uno de los pocos, quizá el único blanco a quien permitieron, los chamanes, conocer "El Gran Misterio" el Manitu.

Curtis filmó en 1914, la película “Land of the Head-Hunters” sobre la vida de los pueblos de la costa noroeste del los Estados Unidos. Además de ser fotógrafo también fue camarógrafo en Hollywood.

COLLAGE

La política de los últimos tiempos

La política de los últimos tiempos

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estudio

La foto fue tomada en el estudio, la dinámica consistió en aprender a posicionar las luces, tomar lectura y seleccionar el fondo para lograr buenas fotografías, hicimos tomas de diferentes integrantes del grupo y aprendimos a utilizar la cámara con flash inalámbrico.

La foto que publiqué no está tan buena porque tiene muchísima presencia de luz, sobre todo del lado izquierdo, pero en lo personal fue de las que más me gustaron....

CENTRO DE LA IMAGEN

“SIN FRONTERAS” es una exposición fotográfica de Latinoamérica, realizada por 4 diferentes fotógrafos de ésta región, México, Brasil, Argentina y Bolivia.

La fotógrafa mexicana Claudia Guadarrama nos muestra el sufrimiento que se vive en las fronteras de nuestro país; una serie de fotografías que detallan la realidad de las personas por querer entrar a nuestro país; nos muestra las heridas que sufren las personas por cruzar la selva y las diversas vías que toman para llegar.

Por otra parte, encontramos el choque ideológico que se vivió en Bolivia por la entrada en vigor de la nueva constitución, por una parte de la galería podemos observar como una serie de personas queman la nueva constitución por los diversos derechos violados y por el otro extremo observamos como una serie de indígenas la aceptan, muy seguramente subsidiadas por el gobierno boliviano.

Asimismo, el fotógrafo argentino nos muestra como las dependencias de gobierno no son mas que edificios sin respeto.

Finalmente, por lo que respecta a Brasil, podemos observar una serie de fotografías de diversos grafiteros, de una ciudad invadidad de grafitis y de cómo consigen pintar en lugares insolitos.

La exposición muestra a una región “SIN FRONTERAS”, donde nadie respeta los derechos de los demás la marginación de los mismos y a una sociedad que no le teme al estado.

FOTOSEPTIEMBRE

NADJA MASSUN

La exposición de Nadja Massun titulada "De retratos y viajes", era una exposición conformada por una serie de quince fotografías que se entrelazaban, retratos y momentos de la vida diaria capturados durante viajes que ha realizado a lo largo de su vida.

La intención es la misma, la de retratar y captar un estado de ánimo, una emoción, la belleza de un gesto o una mirada. De acuerdo con Nadja, estas fotografía de sus viajes tienen otro sentido, diferente al del turista tradicional. En su trabajo podemos analizar que las fotos nos hablan de nostalgia, de la memoria, de los sentidos y de las percepciones.

Sus fotografías son sentimentalista, todas son en blanco y negro, esto para resaltar la añoranza y la melancolía de sus personajes.

FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO DEL ARTISTA

La feria Internacional del Libro del Artista fue una exposición con la finalidad de divulgar y fomentar la fotografía en nuestro país. En la exhibición participaron artistas mexicanos y extranjeros, con Argentina como país invitado. Los fotógrafos nos compartieron un poco de sus proyectos, la forma en la que fueron presentados sus trabajos fue un poco convencional, al presentar sus fotografías en diferentes portafolios o libros.

Fue una exposición interesante, pues fue una idea de estructuración y composición nueva e interesante.



Virginia Pisati

El trabajo de la fotógrafa argentina Virginia Pisati consiste en intervenir las fotografías y hacerlas una especie de collage, este libro fue uno de los que más me llamó la atención porque contiene fotografías divertidas, diferentes y alocadas.



Sebastián Friedman

Otro de los libros sobre el cual me incliné fue el de “Familia y Doméstica” obra fotográfica del argentino Sebastián Friedman, escogí este proyecto porque me atrajo mucho el tema ya que realmente es una situación muy común y casual. Nos muestra los mundos paralelos de las empleadas domésticas, las grandes diferencias que existen en ellos y el desinterés e indiferencia inconsciente de los empleadores.

WORLD PRESS PHOTO 2009

El español Pep Bonet con su segundo lugar en historia de autorretratos nos muestra una impactante colección fotográfica de su portafolio “HIV-AIDS Central America- Honduras”. El objetivo de su trabajo era captar la realidad que viven los transexuales y trabajadores sexuales seropositivos en la ciudad de San Pedro Sula, Honduras.

La fotografía en donde posa Feryl, contiene material relativamente fuerte al manejar un tema un tanto inquietante y lamentablemente existente en nuestra actualidad. Considero que es una buena fotografía ya que el artista logró captar la realidad de este grupo social.

La modelo Feryl podría ser un claro ejemplo de lo que Roland Barthes trata de explicar acerca de los cuatro imaginarios que se cruzan y se afrontan al ser un objeto fotografiado:

Aquel que creo que soy
Aquel que quisiera que crean
Aquel que el fotógrafo cree que soy
Aquel de quien se sirve para exhibir su arte




André Vieira

El fotógrafo “freelancero” de origen Brasileño llega para presentar y ganar el tercer lugar en la categoría de singles con una de las fotografías de su portafolio titulado “Angola”.

En la fotografía ganadora el personaje principal es un diseñador de modas angoleño llamado Shunnoz Fiel y la locación fotográfica es evidentemente su taller de trabajo.

Considero que lo interesante de este proyecto es la composición fotográfica. El desaliño en el que están acomodadas las prendas de vestir y los objetos secundarios, el casual desinterés o aburrimiento del modelo, el sugestivo y prometedor atuendo del personaje y el colorido natural y contrastante, hacen de la fotografía un marco fotográfico atrayente y estéticamente cautivador.



Hans and Heidi jurgen Koch

El famoso matrimonio de Hans y Heidi Jurgen Koch nos comparten su maravilloso trabajo sobre fotografía animal. Su sorprendente material nos muestra el detalle de la naturaleza, ofrecen fotografías en donde el objetivo es captar la delicadeza, el colorido, la perfección y la finura de los ojos de varias aves y especies de animales exóticos.

Sus fotografías han recorrido interesantes lugares, han sido exhibidas en importantes materiales literarios, como la revista National Geographic.

PINTADO DE NEGATIVOS

La técnica del pintado de negativos consiste en intervenir gráficamente los negativos fotográficos con pinturas de acuarela haciendo uso del círculo cromático. Es un método sencillo y viable de crear fotografías originales y diferentes.

CÁMARA ESTENOPEICA.POSITIVOS

CÁMARA ESTENOPEICA.NEGATIVOS

FOTOGRAMAS

Los fotogramas son imágenes impresas en un papel, la película fotográfica es capturada por una cámara de alta resolución y velocidad para tener una secuencia exacta.

Cuando una secuencia de fotogramas es visualizada de acuerdo a una determinada frecuencia de imágenes por segundo se logra generar la sensación de movimiento en el espectador.

http://es.wikipedia.org/wiki/Fotograma

HISTORIA CON FOTOGRAFÍAS

Fotografía

La fotografía es el arte de documentar momentos, verdades, paisajes y experiencias. Es la disciplina que nos ayuda a captar la esencia de las cosas y expresarlas gráficamente, es también un medio para recrear historias, secuencias, ambientes o realidades ficticias. La fotografía sirve muchas veces como recurso para exteriorizar y conceptualizar opiniones o críticas sociales.